¿Qué es el Gyaru?

¿Acaso os suenan unas chicas de cabello rubio o castaño, largo y ondulado o rizado, ojos grandes y llamativos, figura esbelta, sexies y a la vez dulces, subidas en altos tacones que parecieran no querer lucir como japonesas? ¡Os presento a las Gyaru!

Gyaru (ギャル) es una transliteración del japonés de la palabra inglesa gal. Posteriormente fue aplicada a las chicas que se obsesionaban por la moda y las relaciones sociales, adolescentes o personas en la veintena. Su uso se popularizó en los años 80. A día de hoy las Gyaru son una gran tribu urbana con infinidad de subgéneros dependiendo de su estilo.Se podría decir que las gyaru son como una versión mejorada de nosotras las occidentales, en parte es así, pero profundicemos un poco más. Las gyarus son una tribu urbana japonesa surgida a principios de los 90 gracias a la influencia entre otros de las cantantes de la época como Namie Amuro.

Características
A grandes rasgos, podríamos decir que son chicas jóvenes, delgadas, que visten a la moda con determinadas marcas, que se tiñen el pelo de rubio o castaño, que agrandan y occidentalizan sus ojos mediante cirlce lenses, pestañas postizas, la linea del ojo pintada por fuera de éste y llevan larguísimas uñas postizas decoradas. Hay todo un mundo alrededor de esta tribu, cuentan con marcas de ropa propias, baile (parapara), modelos gyaru, revistas de moda, eventos, discotecas, círculos de amistades, maquillaje… e incluso un alfabeto propio, el gyaru-moji.

Forma de vida Gyaru

Estas chicas -y chicos- suelen reunirse en grupos conocidos como los "gyaru circles" cada uno de los cuales tienen sus propios nombres individuales. Los gyaru circles son de dos tipos: las Ive (que provienen del inglés "event") que se dedican a organizar eventos que aparecen con frecuencia en los medios de comunicación y suelen tener muchos miembros. Las Nago por el contrario, on grupos de pocas personas y actividades más tranquilas como charlar, ir de compras, etc. Las nago hacen recordar al grupo de amigas típico. Cuándo están en grupo suelen a pasearse por el centro de Shibuya en Tokio, una región muy comercial llena de tiendas caras y de firmas como el centro comercial Shibuya 09' donde encuentran las marcas de ropa y accesorios que les gustan como Cocolulu, MA*RS, Liz Lisa y CECIL McBEE entre muchas otras en las cuales pueden comprar ropa, y revistas específicas como PopTeen, Ranzuki, y Ageha entre otras. 

 
 Portada de la revista Ageha

Gyaru circle Ive 

 Gyaru circle Nago

Visión de la sociedad

Aunque la visión que los japoneses tienen de esta tribu urbana ha mejorado, hasta hace poco a las gyaru (especialmente algunas subtribus dentro de ésta) se las veía como chicas superficiales maleducadas, incluso sucias (que evitan el agua y el jabón) obsesionadas por la moda y el dinero, o incluso capaces de prostituirse (enjo kôsai ("citas asistidas" o de "compensación", donde los hombres pagan a mujeres o jóvenes por su compañía en citas o servicios sexuales) para poder costearse el elevado gasto que supone estar a la última moda. Aunque es posible que en algunos casos ésto sea cierto -en este mundo hay de todo- probablemente en la mayoría de los casos esta visión sea debida a que algunas de ellas visten de una forma demasiado provocativa para la cerrada y tradicional sociedad japonesa.

Tipos de gyaru

Hay varias subcategorías de "gals", dependiendo del estilo de moda y también del género.

• Ganguro (ガングロ): Bronceado acentuado y pelo teñido de rubio. Este estilo fue muy popular a finales de los 90 y principios de 2000.

• Ganjiro: Son como las ganguro pero de piel blanca porque no pueden pagar los UVA. De estas nacen el resto de las gyaru.

• Kogyaru (高校生): Son gyaru estudiantes de instituto. Usan faldas cortas y medias hasta las rodillas. Se tiñen el cabello de colores y se maquillan. Hubo mucha controversia en las secundarias y preparatorias de todo Japón por esta moda, y aún algunas no lo permiten.

• Mago gyaru (中学校 chūgakkō) igual que las kogyaru pero éstas estudian en la secundaria.

• Romanba: Es una derivación romántica de las yamamba. Llevan montones de lazos y visten principalmente de color rosa. El maquillaje y el tono de piel son iguales que las yamamba.

• B-Gals: movimiento surgido en los últimos 4 ó 5 años con un aire Hip Hop (gorras, cadenas, viseras, deportivas…)

 

• Oyajigyaru (オヤジギャル): viene de 'oyaji' y 'gyaru'. Se comporta y viste de un modo rudo y masculino.
  

• Oneegyaru (お姉ギャル): cuando terminan el instituto  pasan a ser onee-san o "hermana mayor". El estilo es más sofisticado.

• Ogyaru (汚ギャル): una gyaru que se abandona en su aseo y limpieza al vestir.

• Manba o Yamanba (マンバ): como las ganguro pero mucho más exageradas con la piel más negra, el maquillaje más pálido y el cabello más rubio y con tintes de fantasía más coloridos.

• Kigurumin: visten kigurumi, un tipo de pijama que las hace parecer animales o personajes de anime.

• Bibinba (ビビンバ): este aspecto normalmente incluye un montón de joyería y abalorios.

• Banba (バンバ): es una versión más ligera y alegre de las manba.

• Himegyaru (姫ギャル): chicas que se visten de princesas. Peinados muy elaborados y ropas de diseñadores como Liz Lisa o Jesús Diamante.

• Mori Gyaru: visten como si vivieran en el campo, utilizan un estilo más country.

• Gyaru-kei (ギャル系): versión moderna y actual del estilo gyaru. Por lo general mezclan el gyaru con estilos más occidentales como el rockero, hippy, rapero...

 Hay varios subtipos:

• Amekaji (desenfadado americano).

• Saike (una especie de mezcla entre el gyaru y el hippy o neohippy).

• Bohemian (maquillaje gyaru, ropa bohemia).

• Rokku (siguen una estética más punk, rock o gótica pero siempre con su característico maquillaje y peinados. En este grupo también hay gyaru morenas, pelirrojas,etc.)

• Haady (una especie de punk-pastel).

•  Supotsugyaru: combinan el gyaru con un look más deportivo.
  

• Sutogyaru: llevan un más look urbano.

• Serebu Gyaru: intentan imitar a las celebridades en su look.

• Rasuta Gyaru: Chicas con estilo rastafari.

• Lokogyaru: un look bastante ecléctico, mucho color.

• Gyaruo (ギャル男): la versión masculina de una gyaru, dentro del cuál también hay muchos subgéneros según el estilo. En la foto vemos a un kogyaru-o.

• Kyoba bo-i: la versión masculina de una banba. 

En fin, espero que os haya gustado el post de las Gyaru, ya que recabar toda la información y fotos de los innumerables sub-estilos dentro de esta tribu urbana, ha sido un verdadero reto: cuánto más buscaba, más salían xD Intentaré ir haciendo publicaciones más de seguido ahora que me he vuelto a picar con el blog. El próximo seguramente será un tutorial para haceros vosotras mismas el maquillaje tipo gyaru y otro bastante interesante sobre cosmética asiática. ¡Hasta pronto!


Fuentes: Wikipedia , Mitsuki Hayashi, Kawai World.

Jyu-roku-zakura

Uso no yona...
Jiu-roku-sakura
Saki ni keri!

En Wakégõri, un distrito de la provincia de Iyo, se yergue un cerezo famoso y antiguo, llamado Jiu-roku-sakura, “el Cerezo del Día Decimosexto” porque todos los años florece el día decimosexto del primer mes (según el antiguo calendario lunar), y sólo ese día. De modo que la época de su florecimiento es durante el Gran Frío, pese a que el hábito natural de un cerezo consiste en aguardar hasta la primavera antes de aventurarse a florecer. Pero el Jiu-roku-sakura florece gracias a una vida que no es la propia, o que, al menos, no lo era originalmente. El espíritu de un hombre habita ese árbol.

Era un samurai de Iyo, y ese árbol crecía en su jardín y solía dar flores en la época habitual, o sea, hacia fines de marzo y principios de abril. El samurai había jugado bajo ese árbol cuando niño; y sus padres y abuelos y ancestros habían colgado en esas ramas, estación tras estación, durante más de cien años, brillantes tiras de papel de colores donde habían escrito poemas de alabanza. El samurai envejeció, a tal punto que sobrevivió a sus propios hijos, y nada le quedaba en el mundo digno de su amor, salvo ese árbol. Mas, ¡ay!, un incierto verano el árbol se marchitó y murió.

El anciano no hallaba consuelo por la pérdida de su árbol. Entonces, unos cordiales vecinos hallaron un cerezo joven y hermoso y lo plantaron en el jardín del samurai, con la esperanza de confortarlo. Él demostró gratitud y simuló alegría. Pero lo cierto es que su corazón estaba ebrio de dolor, pues tanto había adorado al viejo árbol que nada podía compensar esa pérdida.

Al fin tuvo una feliz ocurrencia: recordó que había un modo de salvar al árbol seco. (Era el día decimosexto del mes primero.) 

Entró en el jardín, se inclinó ante el árbol marchito y le habló de esta manera :

-Ahora dígnate, te lo imploro, florecer una vez más, porque voy a morir en tu lugar.

(Pues se cree que uno en verdad puede ofrecer la propia vida a cambio de la de otra persona, de la de una criatura, o aun de la de un árbol, por mediación de los dioses; el acto de transferir la propia vida se expresa con el giro migawari ni tatsu, “actuar como sustituto”.) Entonces tendió un manto blanco y varios edredones bajo el árbol, se sentó sobre los edredones y realizó un hara-kiri al estilo samurai. Y su espíritu penetró en el árbol y lo hizo florecer en esa misma hora.

Y todos los años sigue floreciendo en el día decimosexto del mes primero, en la estación de la nieve.

Fuente: Historia sacada de KWAIDAN, por LAFCADIO HEARN.

¿Eres un COSPLAYER?

La palabra cosplay (“kosupure”) viene del inglés costume+play (juego de disfraces), consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado de un manga, anime, película, libro, videojuego, cantantes y grupos musicales o de cualquier cosa que sea famosa y venda) e intentar interpretarlo lo mejor posible. Estas personas reciben el nombre de cosplayer y, por no si alguien no se ha dado cuenta aún, están muy orgullosos de ello.

Historia
El fenómeno del cosplay surgió sobre los años ’70 en los Comic Market de Japón, que se celebra en Odaiba, Tokio lugares de compra/venta de Dojinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se visten de sus personajes favoritos. Con el paso de los años, se ha ido extendiendo tanto que ha llegado a ser común hasta en otros países, recurso muy utilizado en convenciones freaks.
Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas incluso se puede conseguir entrar sin pagar sólo por ir con disfraz. Además de encontrarnos con cosplayers también podemos ver a los kamekos (kamera kozo, chico de la cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers.

El cosplayer
Aquellos que realmente se sienten cosplayers y que no lo hacen por una simple moda, intentan parecerse lo máximo posible al personaje del que van vestidos, intentan comportarse, hablar, moverse como ellos e incluso poner sus gestos. La idea es ser tu personaje por un día, salir de la rutina de ser siempre tú mismo, de ser normal para convertirte en un mago con poderes, una colegiala japonesa con ojos de shinigami o un caballero de Atenea.

Normalmente un cosplayer crea su propio traje, aunque siempre se puede recurrir a una modista o a algún familiar. De cualquier manera todos los complementos son fabricados por ellos mismos, por eso a veces resulta difícil encontrar algunas piezas o detalles. En ocasiones estos cosplays llegan a ser muy caros. También se pueden comprar en algunas páginas especializadas por internet, aunque normalmente para poder presentarse a un concurso oficial de cosplay, no permiten que los trajes sean comprados, deben ser hechos por la persona que lleva el cosplay.

Los que realmente se toman en serio esta afición pueden llegar a estar un año entero o más fabricando su cosplay; y por propia experiencia puedo decir que es algo así como tener un hijo, algo a lo que has dedicado mucho tiempo y esfuerzo, que deseas que todo el mundo admire y que cuidas como si tu vida dependiera de ello. Quizás pensáis que estoy exagerando, pero ¿no creéis que cuando se siente verdadera pasión por lo que se hace, así es como se siente uno? Pienso que cuando algo gusta, mejor que guste de verdad ^^

Anualmente, en la ciudad japonesa de Nagoya se celebra el World Cosplay Summit, un concurso de cosplay organizado por la cadena de televisión TV-Aichi, que reúne cosplayers de Japón, España, Alemania, Francia, EE.UU., Italia, Brasil, Corea, China, Tailandia. Recientemente se anexaron México, Singapur y Dinamarca. Estos viajan una semana a Japón, con todos los gastos pagados, para participar no sólo en el concurso, sino en diversos eventos relacionados con este.

Y aquí os dejo con unas cuántas imágenes de cosplayers alucinantes, aunque es sólo una pequeña introducción, pues ya haré una entrada más extensa cuando haya terminado mi propio cosplay para el Japan Weekend de este año. Y por supuesto también haré un post del proceso de creación de mi cosplay. ¡¡Espero que las disfutéis!!

¿Es el Shironuri la nueva moda de Japón?

Quizás algunos os estéis preguntando qué es esto del shironuri. La palabra shironuri (白塗り) significa “completamente blanco” y es el nombre que se le da al maquillaje que utilizan las geishas y los actores kabuki.

“El maquillaje de una maiko o geisha es elemental. Siempre deben ir perfectamente maquilladas, ya que es un elemento muy importante para poder realizar su trabajo. El maquillaje tiene un significado especial, por lo que podemos deducir qué clase de geisha es. Lo que las geishas tienen en común las unas con las otras es el empleo de un fondo de maquillaje blanco y el rojo labial (que no se aplica como en los estereotipos occidentales de geisha en los que sólo se pinta una pequeña parte de los labios en forma de corazón).”

 Este hecho tiene una gran importancia puesto que la nueva moda de Tokyo se inspira en este tipo de maquillaje y lo une a elementos de otras tribus urbanas como pueden ser las lolitas, en especial las grotesque, para conseguir un aspecto totalmente novedoso.

Aunque la principal diferencia de esta nueva subcultura respecto a las lolitas -a parte del maquillaje, claro está- es que mezcla elementos de la naturaleza con el propio vestuario y maquillaje, y se funde con ella. Esta diferencia la ha marcado especialmente una modelo llamada Minori, cuya originalidad, inspiración y calidad en sus looks y sus performance ya la han hecho famosa a la corta edad de 23 años. Minori llama a esta síntesis en su look “monshiro-jyo” o “mi joven dama blanca”.

 

Minori, además de diseñar y hacer todos sus vestidos, maquillajes y peinados, está graduada en la escuela técnica de la ilustración. Minori empezó como tantas otras chicas en el barrio de Harajuku, paseando y vistiendo con su propio estilo, y esperando a que su potencial fuera descubierto. En este video podemos verla unos cuantos años atrás junto a Kyary en sus comienzos.

 

Y en este otro video Minori explica los pasos que ha dado hasta llegar adónde está. En un principio -explica Minori- solía vestir estilo gothic y lolita pero la tonalidad de su cara no coincidía con los colores de su ropa. Así que siguiendo el consejo de una amiga se decidió a probar el estilo shironuri. Aunque la mayoría de las shironuri prefieren un aspecto más grotesque, Minori crea un estilo más personal a partir de la naturaleza (puesto que ella se crió en el campo) e incorporándolo a su maquillaje y vestuario. Después conoció a varios fotógrafos y empezó a hacer sus performance, de esta manera pasó a ser modelo. Minori nos habla a través de sus trabajos, nos emociona, nos conmueve y a mi en particular -no sé a vosotros- me motiva. Comenzó haciendo simplemente lo que a ella le gustaba, y ha demostrado que aunque puede ser difícil, si persigues tus sueños con entusiasmo y esfuerzo, puedes descubrir una parte diferente y nueva de tí mismo, y es que no sabemos hasta dónde somos capaces de llegar hasta que lo intentamos.

Fuentes:

http://minori.co/

http://www.geigi-gakko.castillejo.org

http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/

http://www.youtube.com